TNT剧团与中大的不解情缘
今年是莎士比亚逝世400周年，TNT剧院携莎翁的最后一部完整剧作《暴风雨》来中国演出，梁球琚堂作为其中一站，再度激起师生热情追捧。4月20日下午，在《暴风雨》拉开帷幕的三个小时前，剧团从白云机场顺利到达演出场地，演员紧锣密鼓地搭建舞台准备道具。TNT剧团剧目引进方、同时也是高校巡演项目的推动者———云汉文化的相关负责人也来到现场。本报记者采访了的市场部经理徐雁女士，倾听TNT剧团与中国、与中大的不解情缘。
风靡全球 中国高校巡演三所
记者（以下简称“记”）：可以为我们介绍一下TNT剧团与云汉文化之间的关系吗？
徐雁女士（以下简称“徐”）：TNT是演出剧团，我们是演出公司。前者制造产品，后者推广产品。TNT 是全球巡演国家和场次最多的英语剧团，上一演出季就有14部剧作在三大洲上演一千余场。这么多年来，TNT巡演的剧目都以经典剧目为主，几乎囊括了所有莎士比亚的戏剧，另外还有狄更斯、奥斯卡·王尔德的作品。云汉文化专门做西方芭蕾舞、现代舞、舞台剧在中国的巡演，TNT是项目之一。
记：请问《暴风雨》的巡演周期有多长？在中国和中国高校的巡演计划是怎样的？
徐：《暴风雨》是TNT今年新推的戏。全球巡演大概持续三四个月。来中国之前，已在德国和以色列分别巡演一个月和两周，接下来会在中国和日本。中国巡演一般从北上广开始，因为大城市有国际航班比较方便。这次中山大学是第3站，之后在星海音乐厅，然后转战昆明、贵阳、重庆、上海、杭州、苏州、济南，最后一站在北京大学。TNT高校巡演就是清华、北大和中大。
高校剧场 培养忠实戏剧粉丝
记：TNT高校巡演项目是如何开启的呢？
徐：这得从TNT进入中国说起。2007年TNT带着《雾都孤儿》首次来到中国，只在北京人艺演出，却引起了很大的轰动。虽然它是话剧，但添加了许多音乐剧元素。传统中国话剧，道具灯光很花哨，但内容显得苍白，演员被布景吞没。TNT演出道具非常简单，表演却非常具有冲击力。此后，我们乘胜追击，扩大了TNT中国巡演范围，同时开启了TNT高校巡演项目。
一开始我们只是想给学生提供一个接触西方话剧的机会，但后来慢慢发现这对市场推广也很有好处。同学们观看以后口耳相传，或在网上讨论，都会增加这个剧团的曝光度。而且学生养成走进剧场的习惯，毕业后有相当一部分会成为TNT剧团的忠实粉丝。记得我跟随剧团到河南巡演时，遇到一个特地从远方赶来的观众。我问他，您为什么想来看这个戏呢？他说我上大学时看过啊。这好像成了一代人的青春回忆，特别有意义，所以就一直坚持下来。
中大支持 必不可少
记：在TNT高校巡演项目的推进过程中，有遇到什么困难吗？
徐：我们也经历过一个摸索的过程。我们本来想着话剧是艺术，但也是学习英文的活教材，所以最开始是在外语类高校开展的。但奇怪的是，最后能坚持持续开展的都是综合性院校，中大是一个，还有北大、清华。我想可能是因为综合性院校更开放、更包容，剧场内的非语言类、非文学类背景的观众更多。
另外，学生对待演出的态度也对这个项目的持久度有影响。在能坚持下来的院校里头，比如中大，同学们自己花钱买票，高校项目票价都不高，但买票的都是对这个戏真的感兴趣的，观众氛围更好。否则，即使学校花钱请同学们来看，也是很难坚持下来。
记：请问你们与中大的合作是怎样的？
徐：中大团委非常支持我们的活动。没有学校大力度的支持和理解，高校巡演不可能坚持这么多年。每年有两个演出季，同学们就会觉得这是个事儿，好像节日一般，心里会惦记着，就挺有意义的。
记：最后，请问您对中山大学印象如何？
徐：这是我第3 次来到中大了，我觉得中大的校园特有味道。我是北大毕业的，学校特大，漂亮的地方只是一些角落，中大的校园就精致得多。中国有味道的大学不那么多，中大是与众不同的，很开心每一年都能来到中大，很荣幸能够跟中大合作这么多年。
“我从未想过自己能成为莎剧演员”
作为《暴风雨》中惟一的女性角色，率真活泼的米兰达给观众们留下了深刻的印象，诠释这个角色的是英国女演员RachelMiddle。她毕业于英格兰王家音乐学院，获音乐剧硕士学位，同时拥有圣德鲁大学中古世纪历史和哲学硕士学位，是威廉王子的校友。《暴风雨》是她出演TNT剧院的第6个作品。她谦虚地说自己在莎剧领域是一个新人，成为莎剧演员是骄傲也是幸运。
“表演是一种释放，而非工作”
记者（以下简称“记”）：请问您以前来过中大演出吗？
Rachel Middle:有，去年我演了《哈姆雷特》，11月巡演到了中大，不过那时我的发色和现在不一样。
记：世界巡演很容易让人感到筋疲力尽，您如何让自己保持在最佳状态？
Rachel:哈哈，我也说不清。表演于我而言是一种释放，在舞台上我不感到自己是在工作。彩排是很枯燥很漫长的，但我很享受。如果我很累或者生病了，会有一点挑战性，可是绝大多数情况，在台上表演都是有趣的。
“米兰达是与众不同的莎剧女角色”
记：成为一个莎剧演员，对您来说意味着什么？
Rachel: 这太棒了！5年前，我从未想过自己会成为一位专业的莎剧演员，我本来应该受训成为一名歌唱家。我到这个剧团试镜，他们挑选我出演《哈姆雷特》，是我参演的第一部莎剧，这是极大的荣幸。虽然台词是五百年前写下的，但现在看来还是充满智慧。有时演员要沉浸在剧中好几个月，才顿悟：“噢！原来这句是这个意思！”莎士比亚所写的每一句台词都有其用意，演员必须去揣摩，而且当时的语言与我们今天的不一样。
记：换句话说，排练与演出莎剧的过程，能丰富您对莎士比亚的认识？
Rachel：正是这样的。我做观众时虽然明白故事走向，但对很多台词只是一知半解。所以反复的彩排很有必要，能加深演员对剧作理解。
记：那您如何理解米兰达这个角色呢？
Rachel: 我最喜欢米兰达的一点是，她与莎剧笔下的其他女性角色不同。她没有在人类社会中长大，而是在一个非常自由的荒野中成长。但她同样被栽培得很好，非常聪明、充满智慧，是王后的理想人选。同时她又有年轻女孩的特点，十分纯真。然而，她是不懂谦卑的，因为她没有学过这一点。面对腓迪南，她一点儿也不害羞，直接问他“你爱我吗”。我想不到英国女生会像她那样直白，哈哈！作为女演员，我乐于见到勇敢直接的女性角色。特别在莎士比亚的戏剧里，这样的女性角色不多。我很开心观众喜爱这个角色。
“我喜欢在中国表演，
我喜欢中国的大学”
记：在舞台上，您最喜欢哪个瞬间？
Rachel：这是个很好的问题！我喜欢歌唱的段落，那是我作为歌者的时刻。作为一个演员，我最喜欢米兰第一次遇见腓迪南的情境。米兰达是主导的角色，我可以尽情地发挥，控制表演的节奏，那是整部戏里很独特的一个瞬间。
记：您在世界巡演，去过很多地方，哪里的观众给你留下深刻印象？
Rachel:我们刚结束了在以色列的巡演，那里的观众很棒。我也喜欢在中国表演，喜欢中国的大学，感觉也很棒，观众认真听，明白在表演什么。观众投入，我们的表演也会变得更加有趣、更加从容。
记：最后，如果我们的同学想排一出莎士比亚的戏，您会提供什么建议呢？
Rachel：哦，不应该由我来回答这个问题！在莎剧的领域里我也是个新手。要我说，最有趣、最通俗、最有创造力的戏要数《仲夏夜之梦》了。它有20多个角色，每个角色都很重要，不需要一个演员独撑全局，剧情也有很有趣很动人。所以初涉莎剧，我想从《仲夏夜之梦》开始会不错。
TNT剧团与《暴风雨》
英国TNT剧团于1980年创立，在英国本土声名显赫，也是全球巡演国家和场次最多的英语剧团。剧团从2000年开始创作莎士比亚的系列作品，包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等，以其独特风格将台词、音乐、戏剧魔法、充满活力的肢体语言、插科打诨和诗歌融为一体对莎士比亚经典作品进行阐释，如同莎翁时代一样，一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色。剧团莎士比亚剧目迄今已在全球20多个国家演出1000余场。《暴风雨》是剧团2015年新近创作的作品。
《暴风雨》是莎士比亚晚年的代表作，在这个情节奇妙的魔幻剧中，精灵与魔鬼共现，想象力奇特，充满美丽生活幻想和浪漫主义气质，被誉为英国文学的最佳篇章。
TNT剧团艺术总监、《暴风雨》导演保罗·斯特宾曾获查尔斯王子代表英国女王授予大英帝国勋章（MBE)，以表彰TNT对英国戏剧的杰出贡献。
“对原作的研究和剖析细致犀利，对主题的演绎和戏剧冲突的处理独具匠心，从而达到了完美的戏剧效果。”
—— 英国《星期日泰晤士报》
“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”——《北京晚报》