在梨园界有这么一句话：千学不如一练，千练不如一演。对于演员来说，现场演出是成长和学习最珍贵也是最高效的方法。
我这次演出的剧目包括《红娘》和《拾玉镯》，都是京剧花旦行当中十分具有代表性的剧目。我对《红娘》这出戏有很深的感情，因为这是我五年前加入剧社后第一个正式演的戏，也是我演出得最多、琢磨得最多的戏。对于红娘这个人物，从扮相到唱腔再到身段，我都参考过很多的资料，希望能尽自己最大的能力演好这个被京剧大师荀慧生先生和几代京剧人倾尽心血的剧目。经过四场的演出下来，我更加能够理解荀慧生先生强调的“熟戏三分生”的表演理论。荀派区别于其他京剧旦行流派的一个明显的表演风格就在于荀先生很注重在舞台上与观众的交流。他强调，演得越多、越被人熟知的剧目，演员在演出的时候就越应该对这个剧目保持新鲜感，不断给这个戏注入新的元素，始终用新的东西来吸引观众。就像同样是红娘的两个唱段，我们一方面要根据自己的特点设计合适自己的身段，另一方面，每一次演出都要用全新的眼光审视自己的身段。所以我会尽量避免完全复制上一场的身段，而在每一次演出中加入新的元素，或一指，或一笑，或转身，或一甩袖，这些尝试有时候是失败的，但有时候是会成功增加剧场效果的，因此在每一次演出过后还要通过录像回放好好总结，取其精华，去其糟粕。
另外，在《拾玉镯》的演出中我也学到了很多东西。《红娘》中的红娘属于花旦行当中的大花旦；而《拾玉镯》中的孙玉娇则属于小花旦行当，讲求动作的干脆利落，而且表演中涉及到很多京剧的虚拟程式化表演，这次演出《拾玉镯》相当于给自己的身段学习补了一门很重要课程。而在这次演出中的另外一个收获就是学习了如何从容面对演出过程中的突发事件。因为《拾玉镯》是一出注重表演的戏，而动作一多就容易造成失误，尤其在我缺乏舞台经验的情况下，出现过踩到自己的线尾子、掉鞋带、掉手帕等的失误。但是在舞台上即使出现了这些情况，演员都不能停下来，而应该具备应变能力来化解这些小事故。我很感谢这四次演出，虽然每一次演出都出现过状况，但我在每一次状况中都学习到了如何去避免以及化解这些事故，同时也锻炼了自己的心理素质。